國畫更新仍在途中
自中國近代康有為、梁啟超開始,尤其“五四”時期陳獨(dú)秀在《新青年》上發(fā)表《美術(shù)革命》之后,幾乎所有思想家都把矛頭對準(zhǔn)文人畫,以儒家社會擔(dān)當(dāng)?shù)慕嵌?,?zé)難文人畫在個人逸氣的小格局里沉溺太久,要求藝術(shù)負(fù)擔(dān)救國救亡的使命,主張引進(jìn)西方的現(xiàn)實主義,以拯救中國的藝術(shù)。
從當(dāng)時的文化情境看,要求給藝術(shù)注入關(guān)心現(xiàn)實的新鮮血液,意義深遠(yuǎn)。也許,社會擔(dān)當(dāng)?shù)臒嵫瑢ΜF(xiàn)實的憂患,會造就新的人格和新的生存感覺,從而給文人畫以新的轉(zhuǎn)機(jī)。但是,當(dāng)時藝術(shù)關(guān)注現(xiàn)實的精神內(nèi)核,無法找到一條從儒家功利主義轉(zhuǎn)換出來的途徑,致使其后半個多世紀(jì)的中國藝術(shù),陷入到語言上摹寫物象和藝術(shù)附庸于政治的困境。
20世紀(jì)初,當(dāng)時內(nèi)憂外患的事實,使中國藝術(shù)家走上關(guān)注現(xiàn)實的創(chuàng)作途徑,不但把現(xiàn)實社會題材引入水墨畫,而且開始用寫實主義造型觀對水墨畫進(jìn)行改造,我們只要看徐悲鴻、蔣兆和的水墨畫就知道了這種改造的實質(zhì)。這個改造直接源于近代思想家要求藝術(shù)起到喚起民眾的作用,當(dāng)作品不再是文人雅士小圈子的把玩品,而成為供民眾觀看的作品時,現(xiàn)代展示方式——展覽會就出現(xiàn)了。
展覽會由于大空間、遠(yuǎn)距離,以及民眾非品味地匆匆觀看,都給藝術(shù)風(fēng)格的變化提出了新的要求。徐悲鴻的作品整體大效果粗率有力,有受現(xiàn)代展示方式影響的因素,然而筆墨趣味和講究的程度遠(yuǎn)不及水墨傳統(tǒng)畫,自是被現(xiàn)代展示方式犧牲掉的東西。
當(dāng)然,一些西方大師諸如倫勃朗、戴維、德洛克羅瓦等人的作品,遠(yuǎn)看氣勢雄偉,近看也筆筆精到。不過,中國水墨畫從把玩到現(xiàn)代展示方式,徐悲鴻才試驗了幾十年,我們不能要求太高。另一方面,徐悲鴻并沒有意識到現(xiàn)代方式對作品風(fēng)格的制約,因此他的大多作品保留了卷軸形式。與文人畫相比,徐悲鴻的畫面構(gòu)圖由于受西畫影響,使其畫心與卷軸形式有不協(xié)調(diào)之感。只是到了1949年以后,“為工農(nóng)兵服務(wù)”成為重要的創(chuàng)作原則,以及展示方式多是展覽會時,中國水墨畫的卷軸樣式才受到本質(zhì)的沖擊,水墨畫可以像油畫的畫幅比例那樣,構(gòu)圖和畫面造型也幾乎與西方油畫差不多了。
現(xiàn)代社會就是公眾都有權(quán)力欣賞藝術(shù)的社會,這是大型展覽會誕生的社會基礎(chǔ)。像歐洲的威尼斯雙年展,卡塞爾文件展等一個展覽有幾百人參加,很多作品為了氣勢恢弘和奪目搶眼,大尺幅,巨型裝置比比皆是,也是大勢所趨。
但是對于中國水墨畫尤其是文人畫的發(fā)展,如何解決遠(yuǎn)距離公眾觀看,同時又不失文人畫筆墨趣味的細(xì)膩和豐富的問題?能否如一些西方大師倫勃朗、戴維、德洛克羅瓦等人的作品那樣,遠(yuǎn)看氣勢雄偉,近看筆筆精到?其實,這也成為評價一幅當(dāng)代水墨作品內(nèi)在價值的最核心標(biāo)準(zhǔn)之一。
0
喜歡他,就推薦他上首頁吧^_^
0371-86068866
4008887269
cndesign@163.com
CND設(shè)計網(wǎng)(CNDESIGN)會員所發(fā)布展示的 “原創(chuàng)作品/文章” 版權(quán)歸原作者所有,任何商業(yè)用途均需聯(lián)系作者。如未經(jīng)授權(quán)用作他處,作者將保留追究侵權(quán)者法律責(zé)任的權(quán)利。
Copyright ©2006-2019 CND設(shè)計網(wǎng)